Information Design Blog

septiembre 30, 2008

septiembre 22, 2008

Seminario de Discursos Contemporáneos del DS V – Info diseño e Interacción – Shedroff

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 3:05 am
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Nathan Shedroff nos habla de los aspectos cognoscitivos del diseño, aquí tienen mucho que ver el diseño de experiencia y el diseño de interacción. Algo que es muy importante en nuestro mundo actual es la forma en que compartimos información, los medios y los procesos que empleamos para esto. Este texto me parece muy interesante ya que resume casi todo lo que hemos visto en las materias teóricas que llevamos en la carrera, pienso que nos hace valorar lo que es la información hoy en día y cómo antes incluso era lo que generaba poder para las instituciones. Los medios según Shedroff son las interfaces que nos permitirán la cognición del diseño, y pueden ser muchos, como la televisión, un periódico, un kiosko, un sitio web, una etiqueta, etc, pero los procesos a través de los que los conocemos siempre son los mismos.

El diseño de información sintetiza y evalúa la información realmente importante para finalmente presentarla de la mejor manera, por otro lado el diseño de interacción se relaciona más con crear y contar historias. Alguna vez en una clase de diseño para la educación discutimos que la gente no sabe con seguridad que es interactividad, y más bien lo relacionaban con algo tecnológico, cuando en realidad tiene que ver más con la clara forma de comunicación y relación entre las personas que comunican, de esta forma, la tecnología más interactiva que existe es nuestra voz física.

El diseño sensorial es el que nos permite conocer a través de nuestros sentidos. Shedroff dice que para realizar su trabajo comienza con info diseño si cuenta con datos en particular, y sino utiliza el diseño de interacción. El proceso cognitivo del info diseño se basa en que los productores de la información generen datos que se transformen en información, y así cuando a través de una experiencia lleguen al usuario, se transformen en conocimiento y si hay interés por parte de este, incluso en sabiduría, la forma de transmitir esta información es por medio del diseño de interacción.

Los diferentes niveles para procesar la información van de persona a persona y los datos son más generales, la sabiduría es más personal, es el nivel más íntimo de conocimiento posible. Yo creo que no es fácil que generemos la sabiduría como productores de los mensajes, pero podemos en vez estimular con un mensaje tan bueno que generemos la curiosidad y el conocimiento al usuario para que así, si le interesa, busque por su cuenta lo relacionado a ese mensaje o al medio que usamos para comunicarlo.

Finalmente creo que gran parte de nuestro trabajo como diseñadores es el acomodo de información como menciona Shedroff, y para esto nos sirven las disciplinas como la semiótica y la retórica. También me parece muy interesante lo que menciona sobre el “cubo de la experiencia” sonde por un lado está la comunicación y la creatividad, de otro el feedback, y las profundidades son lo que lo hacen más intenso en la escala cognitiva.

Seminario de Discursos Contemporáneos del DS IV – Retórica en la Imagen – Ehses

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 2:50 am
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En el texto de Ehses se habla de la importancia de dos disciplinas que envuelven al diseño y a su narrativa que permiten una interpretación ya sea connotativa o denotativa de una imagen diseñada, la retórica y la semiótica. Ehses dice que la primera se encarga de la persuasión y la elocuencia, mientras que la segunda estudia a los signos. Todo se trata de la significación, en el texto se habla de posters teatrales y de cuál es la intención de quiénes los hacen para comunicar algo por medio de figuras retóricas como la metáfora, la comparación, el símil, la metonimia, etc. En el texto se dice que un elemento visual no es solo algo estético, siempre se va más allá, cada elemento comunica algo con un trasfondo, he aquí las connotaciones, y esto genera una mejor comunicación por parte de la imagen. En el caso de los posters para las obras teatrales significó un reto para los creadores, el identificar los elementos que podían representar la obra con una sola imagen, esto es gran parte de la tarea, para esto yo creo hay que ver la obra, comprender los valores semióticos y retóricos de la obra y plasmarlos finalmente en el trabajo visual.

La parte semiótica es la parte de la significación, el decodificar el mensaje, se trata de comunicar. Las soluciones visuales se relacionan directamente con los elementos básicos del diseño, a mi entender según dice Ehses (explicado más sencillamente) los “elementos del diseño” son muy importantes, las habilidades de los fotógrafos, ilustradores, animadores, etc. deben tener una base sólida en cuanto a teoría del color, formas, estructuras y todo lo que esto puede tener como significados en un plano más allá del denotativo. La retórica es una herramienta muy poderosa que puede ser usada por el diseñador para que incluso de una forma artística, trascender la lógica y emotivamente lograr la persuasión.

Antes la retórica era una disciplina más bien literaria que seguía incluso un patrón (descubrir ideas, ordenarlas, darles estilo, memorizarlas y exponerlas), ahora se puede encontrar en muchos sitios, hasta en la música. La retórica visual sigue la misma línea pero aplicada como anclaje, es decir para reforzar una idea tautológicamente. Existen muchas figuras retóricas catalogadas de diferentes formas, ya sean de contraste como la antítesis, de comparación como la metáfora, de sustitución como la metonimia, o de graduación como la hipérbole, cada una expresa diferentes ideas, pero lo importante es que retoman un concepto y lo impulsan creativamente con un trasfondo.

Una vez el maestro Samuel Cortina y el maestro Sabugal me dieron el consejo de que cuando no tuviera ideas creativas para generar una solución visual, tomara un libro de poesía y tratara de convertir esas ideas en algo visual, esto sin ser literal, el resultado es asombroso, cuando se logra captar esa magia que tienen las figuras retóricas.

Finalmente unas ideas que sintetizan el texto: Un diseño siempre se hace con un propósito y se hace para causar un efecto en alguien, para que sea efectivo debe impactar racional y emotivamente, la clave está en la mezcla correcta de elementos visuales.

Ejemplos de retórica en publicidad: Absolut Vodka

— BREAK —

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 2:35 am
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Se me ocurrió la idea de hacer posts que no tengan nada que ver con las clases para no hacer aburrido esto, son como breaks para hacer esto más interesante y  que si lean mi blog.

Break 1: David Copperfield.

septiembre 17, 2008

Imagen Publicitaria (Seminarios de Discursos Contemporáneos de Diseño)

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 9:31 pm
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Absolut 2007

Absolut 2007

septiembre 9, 2008

La comunicación de una imagen

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 6:50 am
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3 pies de foto diferentes que sean a doc a la imagen presentada:

1: “Desesperados y necesitados de su vicio, los internos de la clínica 7 de Alcoholicos Anónimos de la zona sur de la Ciudad de México, llenan de provisiones la calle para después de protestar por no permitirles consumir bebidas embriagantes, terminar con una dotación de cerveza equivalente a mil litros”

2: “Ambulantes de la ciudad de Cholula se preparan para la quincuagésima segunda feria de la santo patrono de la iglesia de Santa Catalina para el día 25 de septiembre, en la imagen se observa como comienzan a cerrar las calles para disponer sus puestos y comercios”

3: “Durante una manifestación oranizada por el partido de la revolución democrática, un grupo de personas se dispone a vender bebidas alcoholicas, irónicamente fuera de un centro de rehabilitación de AA”

septiembre 4, 2008

Seminario de Discursos Contemporáneos del DS III – LA IMAGEN VISUAL: SU LUGAR EN LA COMUNICACIÓN – Gombrich

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 7:41 am
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En esta ocasión el texto de Gobrich  me pareció bastante interesante, más realista, se habla más sobre semiótica y retórica de la imagen. El texto habla de cómo la imagen inter actúa en la psicología de una persona, de cómo hay funciones que son cumplidas por la imagen como un elemento de comunicación, como las funciones de expresión, activación y descripción (Síntoma, Señal y Símbolo). La imagen tienen un gran poder de activación, es una herramienta muy poderosa, que expresa cosas que no se pueden transmitir por el lenguaje hablado, pero al igual que este, puede contener ruido o no decir claramente lo que intentaba decir, para evitar esto se recurre a la tautología, esto es repeticiones de elementos visuales que expresen lo mismo, como imágenes acompañadas de texto que indiquen la misma idea. En la parte más atractiva del texto se dice que para comprender una imagen, se deben considerar tres variables: el código, el texto y el contexto.

La imagen también facilita la memorización, tiene la capacidad de forjar una reconstrucción más fácil de algo que se dice. El valor real de la imagen se comprende cuando transmite una información imposible de ser transmitida de otra forma. Cuando una imagen es virtualmente completa se le llama facsímil, o sea, representa exactamente lo que intenta representar. La variable del contexto tiene que ver directamente con lo que entienda el receptor de la imagen. La escritura es una representación pictórica de las palabras a través de las letras, esto es importante mencionarlo, porque lo que se está haciendo es traducir a imagen lo que se dice.

La lectura me parece muy didáctica, nos hace valorar lo que es la imagen y como esta comunica, como tiene un estatus muy fuerte sobre todo para advertir o persuadir a una persona. También nos hace pensar  que debe usarse sabiamente, ya que no cualquier idea se puede expresar con una imagen o que si se expresa mal no se logra el cometido de comunicación, esto es lo que dice la lectura, le pasó a la iglesia cuando no sabían porque no transmitían la idea que deseaban a los fieles, y resultó ser por un problema de códigos y de contexto, este es un claro ejemplo de que no cualquiera puede manejar una imagen.

Yo creo que como diseñadores, la imagen lo es casi todo, sin necesidad de ser diseñador gráfico. Nosotros como diseñadores de información visual, al tener como cometido desarrollar interfaces, y hacerlas de la forma más sencilla y creativa, pienso que la imagen nos ayuda perfectamente a transmitir esa idea que queremos, es aquí donde la imagen debe ser facsímil, y aun sea de forma abstracta, transmitir ese conocimiento o esa indicación o persuasión al usuario final.

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