Information Design Blog

agosto 27, 2008

Seminario de Discursos Contemporáneos del DS II – Diseños diseñados por diseñadores

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 5:05 am
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En esta segunda lectura, con un discurso bastante pretencioso, confuso y muy aburrido, el autor (no se menciona el nombre), primero comienza con una anécdota a narrar lo que en una comunidad en Tepoztlan entienden por diseño, todo esto para concluir que el diseño como disciplina está en todos lados, cualquier objeto (según el autor de este texto) pensado con un fin en particular es “una cosa” diseñada. Después en la parte tal vez más confusa de el texto, el autor menciona casi todas las maneras habidas y por haber para “designar” a un producto final parte de un proceso de diseño, menciona muchos adjetivos desde “instrumento” hasta (cito literalmente) “chingadera”, también se menciona de una forma antropológica los procesos que ha habido en todo el mundo para crear productos, tanto artesanales como industriales, cómo estos productos generan necesidades, o al menos, crean la idea de que son necesarios para la gente, según su folklore, su cultura y sus circunstancias económicas. Para concluir el texto termina (a manera de novela histórica) con la misma anécdota que con la que empezó, todo esto para explicar algunos aspectos retóricos que son parte también de un producto diseñado, como las características metafóricas alrededor del diseño, sus raíces etimológicas (designare) y en uno de tantos párrafos menciona que se le relaciona al diseñador con un dibujante, lo cuál, según el autor es correcto porque en parte eso es el diseñador y para explicar sus ideas casi siempre lo hace dibujando.

En mi opinión esta lectura no me deja bien en claro la intención del autor, hace un análisis muy profundo en la parte “climax” del texto sobre los medios que tiene una nación para la producción de cualquier cosa, habla de una infraestructura, una estructura y una superestructura, siendo esta última donde entran los artículos artísticos o de diseño, la visión que tiene el autor en este punto es más sobre como en una sociedad se desarrollan los productos y como para esto influyen sus características socioculturales y económicas, como en todo esto influye su religión, sus familias, etc. Yo creo que lo más rescatable de todo esto es la buena intención y la parte histórica y antropológica que narra procesos de diseño a través de la historia. En muchas hojas el texto me parecía muy confuso, parecía más bien enfocado a psicólogos, antropólogos o algún científico social, la parte de diseño más importante que noté en el texto es cuando en la anécdota que se cuenta de “don Abel” se explica como los profesionales a veces menosprecian labores consideradas “menores”, y la solución a muchos problemas de la comunidad radicaban en resultados creativos parte de un proceso de diseño, no gráfico, sino, al menos yo así lo consideré, diseño de información.

También me gusta como se menciona que el diseño es una prótesis porque nos capacita a multiplicar nuestras capacidades y subsanar nuestras carencias, cualesquiera que sean.

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agosto 22, 2008

Seminario de Discursos Contemporáneos del DS I – EL DISEÑO GRÁFICO, ¿ARTE APLICADA O TÉCNICA DE COMUNICACIÓN?, Texto Norbeto Chavez, Tamaño de reporte de una cuartilla

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 3:07 am
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El texto principalmente se basa en las disfunciones del diseño como carrera, porqué es menospreciada, porqué los diseñadores no han escrito sobre la disciplina, porqué la mayoría de la gente no es capaz de comprender que se puede comunicar a través de imágenes y no solo considerar esto como “arte”, sino lograr que esto sea un lenguaje. Mucho de esto tiene que ver con problemas que se presentan en la vida cotidiana del diseñador gráfico, como mal posicionamiento en un mercado, tendencia al desprecio para el pensamiento conceptual, déficit de teoría en el campo, irregularidad e insuficiencia en la enseñanza de la profesión, entre otros. En la lectura se menciona que cuando un diseñador llega a un cliente, no sabe el cliente que rol desempeñará el diseñador, si el de ilustrador, publicista, grafista, dibujante, etc. La falta de identidad para el diseñador es un serio problema. Es muy común que en cuanto a seminarios de diseño se refiere, la mayoría de exposiciones presentan casos o experiencias con clientes, pero no teoría, todo esto en conjunto a los problemas mencionados con anterioridad, dan como resultado que el diseño no sea apreciado como técnica de comunicación por algunas empresas. Existen diferentes tipos de heterogeneidad en los modelos de la producción gráfica; la temática (según el tópico a diseñar, no es lo mismo diseñar una invitación de boda a la señalización de un metro), la metodológica (según la logística a emplear por el diseño) y la cultural (el diseño se basa en cuestiones culturales del diseñador).

En mi opinión el diseñador para empezar no debe ser considerado como un artista, y menos el infodiseñador, nuestra misión siempre será hacer que algo se vuelva más comprensible o más fácil generalmente utilizando o creando una interfaz. Es cierto que como parte de nuestra especialidad debemos dominar la imagen, y debemos ser los mejores en diferentes técnicas de representación, pero no por eso debemos pensarnos como artistas, en la vida práctica tal vez la gente no comprenda esto, y para generar ingresos nos podemos terminar vendiendo como artistas, lo que es válido, hay muchos diseñadores que son apreciados por esto mismo, por un estilo en particular, pero la misión sigue siendo la misma, lograr hacer más fácil algo complejo.

En la lectura surge este debate, del cual creo, una empresa escogerá a un diseñador con un estilo en particular para desarrollar un lado artístico y tal vez es este el enlace que se sigue teniendo con las artes aplicadas, pero nosotros (los infodiseñadores) manejamos diferentes cosas que los artistas no manejan, nosotros manejamos información, y como tal puede ser (pongo esto como ejemplo) un sistema sonoro, de alarmas, el cual es diseñado para advertir a una población sobre un desastre natural, y no necesariamente es visual, pero si requiere de una arquitectura de información, jerarquización y bocetaje de cómo se manejará y trasladará el sonido a través del ambiente. Esta tarea la puede realizar otro profesional, como un ingeniero, la diferencia, la cual yo considero que es otra ventaja, es que logramos siempre ver la solución a los problemas desde el lado humano.

agosto 20, 2008

Seminario de Discursos Contemporáneos del DS I – EL DISEÑO GRÁFICO, ¿ARTE APLICADA O TÉCNICA DE COMUNICACIÓN?, Texto Norbeto Chavez

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 11:05 am
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Diseño

Diseño

El texto principalmente se basa en las disfunciones del diseño como carrera, porqué es menospreciada, porqué los diseñadores no han escrito sobre la disciplina, porqué la mayoría de la gente no es capaz de comprender que se puede comunicar a través de imágenes y no solo considerar eso “arte”, sino lograr que sea un lenguaje.

Mucho de esto tiene que ver con problemas que se presentan en la vida cotidiana del diseñador gráfico, como mal posicionamiento en un mercado, tendencia al desprecio para el pensamiento conceptual, déficit de teoría en el campo, irregularidad e insuficiencia en la enseñanza de la profesión, entre otros. En la lectura se menciona que muchos de estos problemas tienen que ver justamente con la falta de teoría en el diseño, cuando un diseñador llega a un cliente, no sabe el cliente que rol desempeñará el diseñador, si el de ilustrador, publicista, grafista, dibujante, etc. La falta de identidad para el diseñador es un serio problema.

Es muy común que en cuanto a seminarios de diseño se refiere, la mayoría de exposiciones presentan casos o experiencias con clientes, pero no teoría, todo esto en conjunto a los problemas mencionados con anterioridad, dan como resultado que el diseño no sea apreciado como técnica de comunicación por algunas empresas. Existen diferentes tipos de heterogeneidad en los modelos de la producción gráfica; la temática (según el tópico a diseñar, no es lo mismo diseñar una invitación de boda a la señalización de un metro), la metodológica (según la logística a emplear por el diseño) y la cultural (el diseño se basa en cuestiones culturales del diseñador).

En mi opinión el diseño debe considerarse en la actualidad como un arte aplicado, ¿por qué?, es muy simple, todo lo que se planea, boceta, piensa, durante un proceso de diseño, en es modelo creativo, que tiene como resultado un producto (o servicio), la mayoría de las veces tangible, y que como requiere de una representación gráfica por parte de una persona, ahí hay arte, pero no es el arte puro, el que se contempla para entender los sentimientos humanos, es un tipo de arte que debe funcionar día con día para representar en forma de un logo a una empresa, en forma de muebles a una escuela, en forma de una exhibición a un museo, en forma de una interface a un dispositivo electrónico como el iPhone, en forma de una identidad corporativa a una empresa, eso es a lo que me refiero con que diseño es un arte aplicado.

En cuanto a lo mencionado a las disfunciones del diseño, eso es lo que ocurre cuando una disciplina es tan libre, y por un lado está bien verlo así, no existe una receta de cocina para diseñar, todo proviene de nuestras mentes creativas, en cuanto a la teoría, tiene también su repuesta lógica, Giovanni Sartori en su obra “Homovidens, la Sociedad teledirigida” dice que hay un tipo de ser humano que muta de homosapiens a “homovidens” el ser que no hace caso a la palabra, que ya no lee, que solo se orienta según lo que ve en los medios masivos, Sartori sataniza mucho al homovidens, pero en mi opinión creo que esto no debe ser así, todos los diseñadores, somos homovidens, y es nuestro estilo de vida, un estilo diferente al de los demás, la falta de teoría en la disciplina y la irregularidad de conceptos se debe a esto, nuestra forma de aprender cualquier cosa en nuestro día a día se da a través de imágenes, simplemente debemos concebirnos como mentes diferentes, esto no significa que el diseñador no deba leer y justificarse de esta manera, esto es solo la explicación del porqué de estas situaciones. En estos días un diseñador (y sobre todo un info diseñador) debe estar al tanto de toda la información que esté a su alcance, de todos los ámbitos (noticias diarias, deportes, cultura pop, música, gráficos, tecnología, etc.) y en esta época, que mejor forma de obtener toda esta información que a través de la web 2.0.

No hay que olvidar que cuando diseñamos, nuestro principal objetivo es sintetizar algo, de entrada buscamos que “algo” se transforme en ese “algo” pero más sencillo, o en su defecto, más práctico. El diseño en sentido estricto es una rama de la planificación, aquí es donde difiere del arte, el diseño siempre tendrá una intención, un propósito con el que fue pensado, a diferencia del arte, el diseño no busca solo la estética o la estimulación emocional, tiene un fin práctico y real.

A diferencia de lo que menciona Chavez, como ya mencioné yo si considero un arte al diseño, pero no por eso deben estar peleados, el arte y la practicidad en la vida cotidiana (un producto). Lo valioso de un mensaje en un diseño es su desplazamiento de la semántica a la retórica o a la estética superpuesta.

El diseño (en general) no es solo lo referente a lo gráfico, hay muchos aspectos que involucra como:
*Dominio de dimensiones de problemas. (Los diseñadores resolvemos problemas).
*Uso de la creatividad como solucionador innovador a problemas.
*Manejo de múltiples lenguajes formales del estilo.
*Dominio de aspectos sistémicos de la comunicación.

Para dejar el panorama más amplio, una analogía:
Para el diseñador, el estilo es una variable, para un ilustrador es su único método de trabajo.

Para finalizar esta lectura se menciona mucho sobre la falta de teoría del diseño y se cuestiona el hecho de que los grandes diseñadores son aquellos que son más bien reconocidos como artistas por un estilo gráfico más que por su trabajo en sí de diseño. Esta parte de la lectura me parece pésima, no entiendo el porque se debe discutir sobre el estilo gráfico de una persona, si una compañía contrata a un artista gráfico para que realice sus carteles, mantas, elementos publicitarios, etc. Es por una decisión que está tomando esa empresa, lo cual no tiene nada que ver con el diseño, el diseño como ya lo mencioné antes es una disciplina para resolver problemas de forma creativa. Esto equivaldría a sobajar lo que hacen los comunicólogos comparándolos con locutores de radio o TV, lo cual no entiendo su propósito dentro de esta lectura, me parece que al haber una rama tan grande de disciplinas mismas en el diseño se está confundiendo esta parte.

En cuanto a la parte de la teoría, sin tratar de justificar a los diseñadores, yo, en lo personal creo, que si es necesario contar con elementos teóricos para diseñar como narrativa, retórica, semiótica, estética, fundamentos de imagen, pero no se debe pensar en ningún momento al diseño como parte de una ciencia o como una ciencia misma que debe seguir el modelo del método científico, por eso es libre el diseño, por eso depende de la creatividad, por eso yo si lo considero un arte aplicado, por eso no se escribe sobre como diseñar, existen manuales sobre como lograr ser más creativo, o como narrar algo con una imagen, pero no hay, como ya mencioné, recetas para el diseño, por eso, el diseño es único.

agosto 19, 2008

Ds para la comunicación Organizacional – Ejemplos de Empresas según Wolff Olins

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 10:26 pm
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Sony

Empresa Monolítica (Sony)

Todos los productos de Sony se presentan como “Sony”.

Empresa Endosada

Empresa Endosada (Coca Cola)

Existen líneas de bebidas de Coca Cola, y el producto estrella es Coca Cola Classic.

Procter

Empresa Basada en Marcas (Procter & Gamble)

Cada producto es una marca diferente.

agosto 18, 2008

Ds para la Comunicación Organizacional I – Wolff Olins, Identidad Corporativa

Filed under: Uncategorized — misclasesconbrizuela @ 5:53 am
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Wolf Olins

Wolff Olins

Puntos más importantes y Conclusiones sobre ” The Wolff Olins guide to corporate identity”

*Todas las organizaciones comunican algo todo el tiempo.

*Todas las empresas tienen una identidad estén concientes de ello o no.

*La identidad proyecta: Quién eres, Qué haces, Cómo lo haces.

*Al mismo tiempo la ID. también manifiesta: Producto, Ambiente, Comunicaciones, Comportamiento.

*Un producto final, nos da una idea muy clara de cómo es la empresa que lo hace.

*En caso de instituciones como aerolíneas, hospitales, gobierno, etc, esta idea de cómo es la empresa es directamente proporcional con el trato del staff con la gente.

*La ID que se logra con imágenes y esto tiene un impacto psicológico con la gente que lo consume.

*Hay elementos muy importantes a considerar para lograr el “make up” de una empresa como las tipografías y sus logos y otros elementos que pueden influir en la idea de calidad, como etiquetados, empaques, ambientes, decoraciones, etc.

*Existen diferentes “audiencias” que interactuan con las empresas: Internas y Externas.

*Las empresas según sus estructuras en su formación de ID se pueden categorizar en:

Monolíticas – Con un nombre para todos sus productos, Ejemplo: IBM

Endorsed – Cuando siedo parte de un grupo hay una subdivisión, Ejemplo General Motors: Opel

Branded – Cuando una compañía funciona con diferentes marcas que al parecer no tienen nada en común pero que están bajo el mismo sello, Ejemplo: Procter & Gamble

*Una marca tiene un tiempo de vida.

*Una marca es mal vista por un consumidor cuando se entera que pertenece a un grupo más grande.

Claves para la ID:

*Coherencia (con los ideales de la empresa) , Personalidad (inspirar admiración) y Posicionamiento (hacer la marca diferente a las demás).

Ejemplo de ID corporativa hecha por Studio98:

Escenarios de la creación de la ID corporativa:

1) Investigación, análisis, recomendaciones estratégicas.

2) Resolución Visual.

3) Lanzamiento e Introducción al mercado.

4) Implementación.

Durante todo este proceso se debe recurrir a técnicas de representación, bocetaje, dummies de diferentes calidades y renders finales para lograr una idea, con la que el cliente puede entender lo que puede llegar a ser su ID.

Como en cualquier aspecto que involucre un cambio, el cambio de ID de una empresa puede resultar riesgoso en varias ocaciones, pero no se debe de tomar el cambio de ID como un riesgo, el cambio afecta directamente a la empresa, en todos los sentidos, pero para lograr el mejor beneficio se debe hacer el estudio previo pertinente.

La mayoría de las veces que un cambio de ID no funcionó no es por el diseño o por el concepto nuevo, sino por mal apoyo financiero o ideológico por parte de la empresa, debe haber un compromiso por parte de la empresa con su nueva identidad.

Wolff Olins se ha caracterizado por saber como con un análisis previo convertir a una empresa en otra, a través de una imagen, ésta es la que impactará a la audiencia con la que se relaciona, desde la gente que trabaja ahí hasta la gente que va a comprar sus productos, todo esto da como resultado una empresa exitosa, basada en su Identidad propia.

agosto 14, 2008

Primer Post

Filed under: InfoDiseño — misclasesconbrizuela @ 9:13 pm
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Voy a usar el blog para publicar los contenidos de las 2 clases.

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